MUORE LO STILISTA ITALIANO GIORGIO ARMANI

Il mondo della moda è in lutto: Giorgio Armani è deceduto all'età di 91 anni, come annunciato dalla sua casa di moda giovedì (4). Conosciuto come "Re Giorgio", lo stilista è morto nella sua casa a Milano dopo una malattia che lo ha tenuto lontano dalle passerelle per la prima volta a giugno durante la Milan Men's Fashion Week. Sarà allestita una camera ardente aperta al pubblico nel fine settimana nella capitale della moda italiana, seguita da una cerimonia privata.

Secondo il comunicato:

"Con infinita tristezza, il Gruppo Armani annuncia la scomparsa del suo ideatore, fondatore e instancabile motore: Giorgio Armani.

Il Signor Armani, come è sempre stato chiamato con rispetto e ammirazione dai suoi dipendenti e collaboratori, è deceduto in pace, circondato dai suoi cari. Infaticabile fino alla fine, ha lavorato fino agli ultimi giorni, dedicandosi all'azienda, alle collezioni e ai molti progetti in corso e futuri.

Negli anni, Giorgio Armani ha costruito una visione che si è estesa dalla moda a tutti gli aspetti della vita, anticipando i tempi con straordinaria chiarezza e pragmatismo. Era mosso da una curiosità instancabile e da una profonda attenzione al presente e alle persone. Lungo questo percorso, ha instaurato un dialogo aperto con il pubblico, diventando una figura amata e rispettata per la sua capacità di connettersi con tutti. Sempre attento alle esigenze della comunità, ha agito su molteplici fronti, in particolare a sostegno della sua amata Milano.

Giorgio Armani è un'azienda con cinquant'anni di storia, costruita con emozione e pazienza. Giorgio Armani ha sempre fatto dell'indipendenza - di pensiero e azione - il suo marchio di fabbrica. L'azienda è, ora e sempre, lo specchio di questo spirito. La sua famiglia e i suoi dipendenti porteranno avanti il Gruppo, rispettando e perpetuando questi valori.

La camera ardente sarà allestita da sabato 6 settembre a domenica 7 settembre e sarà aperta dalle 9:00 alle 18:00, a Milano, in Via Bergognone 59, all'interno dell'Armani/Teatro. In ottemperanza al desiderio esplicito del Signor Armani, il funerale si svolgerà in forma privata."

In Italia, la morte ha suscitato ampio riscontro, con elogi per la sua eleganza senza tempo e per l'impero che ha consolidato - movimentando circa €2,3 miliardi all'anno. Nel mondo artistico, la sua assenza è stata sentita con dolore, specialmente dalle celebrità che lo consideravano un punto di riferimento estetico e un fedele collaboratore.

Il lascito di Armani nella musica

Costumi emblematici per le star

Giorgio Armani comprendeva come pochi la relazione tra moda e performance musicale. Per lui, vestire un artista significava potenziare il suo messaggio, trasformare le canzoni in immagini indimenticabili. Non a caso, alcuni dei più grandi nomi della musica hanno ricorso allo stilista per creare costumi che hanno segnato un'epoca.

David Bowie, ad esempio, ha esplorato la sua fase più sofisticata con completi disegnati da Armani, che bilanciavano l'esotico dell'artista con linee pulite e moderne.

Whitney Houston ha brillato in performance e copertine di riviste indossando abiti fluidi ed eleganti della maison.

Più di recente, Beyoncé e Lady Gaga hanno trovato in Armani la sofisticazione necessaria per le loro apparizioni sui tappeti rossi e negli spettacoli. Ogni costume creato dall'italiano portava con sé non solo lusso, ma anche un'identità estetica che ampliava la portata culturale della musica.

Collaborazione con tour iconici

Uno degli esempi più emblematici di questa connessione è stata la collaborazione con i Duran Duran nel tour mondiale del 2004. Armani ha ideato costumi che riflettevano la sofisticatezza della band britannica in piena fase di riconciliazione con il pubblico globale. Tessuti lussuosi, tagli moderni e dettagli glamour hanno dimostrato che un tour pop poteva essere anche una sfilata di moda in movimento.

Questa collaborazione ha aperto la strada ad altre partnership simili, in cui Armani contribuiva a trasformare i palcoscenici in estensioni delle passerelle. Per lo stilista, i tour erano opportunità per unire musica, spettacolo e moda in modo unico - e gli artisti comprendevano il valore di presentarsi con un'immagine così attentamente elaborata.

Stile e musica nello stile di vita

La musica per Armani non era solo un'ispirazione dietro le quinte - si integrava nell'universo stesso del suo marchio. Un esempio di ciò è stata la creazione della raccolta "Armani Musica presenta Emporio Armani Caffè", lanciata a metà degli anni 2000. Curata dal DJ Matteo Ceccarini, la selezione raccoglieva brani che traducevano l'atmosfera dei caffè Armani sparsi per il mondo: sofisticata, cosmopolita e innovativa.

Il progetto rifletteva il desiderio dello stilista che l'esperienza Armani fosse multisensoriale - non solo visiva, ma anche sonora. Consumando il marchio, il pubblico era invitato a immergersi in una colonna sonora esclusiva, in cui moda e musica si intrecciavano come parti di uno stesso stile di vita.

Amicizie con musicisti

Nel corso della sua carriera, Armani ha coltivato legami di amicizia con molti artisti. Il suo rapporto con Eric Clapton è uno dei più noti: il chitarrista non solo indossava abiti Armani in diverse occasioni, ma ha anche regalato allo stilista un disegno personale, considerato dall'italiano uno dei suoi oggetti più preziosi. Questa connessione simboleggiava come Armani non fosse solo un fornitore di abiti, ma qualcuno che creava relazioni di fiducia e rispetto reciproco.

Un altro esempio è stato il rapper Future, che nel 2016 ha dichiarato in un'intervista al Time di sentirsi onorato di essere vestito da Armani, confermando come lo stilista riuscisse a dialogare con diverse generazioni e generi musicali. Dal rock classico al rap contemporaneo, Armani è rimasto rilevante, dimostrando che il suo linguaggio estetico superava i confini.

La musica come ispirazione creativa

In interviste, Armani riconosceva l'importanza della musica disco e dei ritmi pulsanti come fonte di ispirazione. Per lui, la moda doveva avere ritmo, cadenza, movimento - proprio come una canzone. Questo sguardo ha fatto sì che le sue creazioni dialogassero naturalmente con l'universo dello spettacolo, in cui i vestiti non erano statici, ma parte della performance. Questa sensibilità ha contribuito a consolidare la sua reputazione non solo come stilista della moda, ma della cultura pop nel suo complesso.

La reinvenzione estetica basata su note musicali

Giorgio Armani è stato in grado di tradurre la lingua della musica in moda come pochi altri. Per lui, ogni creazione aveva un ritmo, una cadenza e persino una melodia invisibile che guidava tagli, tessuti e movimenti delle sue creazioni. Questa sensibilità lo ha portato a costruire un'estetica che non si limitava alle passerelle: essa risuonava nei palcoscenici, nei videoclip e nelle esibizioni dal vivo di alcuni dei più grandi artisti del mondo.

Vestendo icone della musica, Armani non consegnava solo abiti sofisticati, ma creava estensioni visive della musica che essi interpretavano. I suoi costumi si trasformavano in parte della performance, elevando le canzoni a esperienze complete, in cui suono e immagine si fondevano.

Più che un collaboratore degli artisti, lo stilista è stato un curatore di stili musicali. Dal rock al pop, dalla disco music al rap contemporaneo, capiva che la moda doveva dialogare con la stessa intensità e diversità che la musica offre. Questa visione si è concretizzata in tour memorabili, collaborazioni creative e persino in iniziative come raccolte musicali proprie, che rafforzavano l'idea che il marchio Armani fosse anche un'esperienza sonora.

Il suo lascito chiarisce che Armani ha reinventato la moda trattandola come una composizione artistica completa, in cui i tessuti funzionano come accordi, i colori come melodie e le silhouette come ritornelli indimenticabili. Uno stile che ha mostrato al mondo che la moda, così come la musica, può emozionare, provocare e rimanere viva nella memoria collettiva.