L'ADDIO DI JOHN LODGE DAI MOODY BLUES

Il mondo della musica ha salutato venerdì scorso (10) John Lodge, figura centrale dei Moody Blues, scomparso all'età di 82 anni. La conferma è stata data dalla sua famiglia, in un comunicato che descrive la morte come improvvisa e inaspettata. Se n'è andato circondato dai suoi cari e, si legge, al suono della musica che più ammirava, come gli Everly Brothers e Buddy Holly. La causa esatta non è stata rivelata.

Chi era John Lodge e la sua carriera

John Charles Lodge nacque il 20 luglio 1943 a Erdington, Birmingham, Inghilterra. Dopo alcune prime esperienze musicali, si unì ai Moody Blues nel 1966, due anni dopo la formazione della band. Fu durante questo periodo che il gruppo iniziò ad allontanarsi dalle proprie radici R&B e a incorporare elementi orchestrali, aprendo la strada al rock sinfonico/progressivo.

Ha partecipato ad album fondamentali come Days of Future Passed (1967), considerato uno dei primi concept album del rock, con la fusione di musica classica e rock e brani celebri come “Nights in White Satin”.
Negli anni successivi, ha composto o co-scritto canzoni iconiche come "Ride My See-Saw", "Isn't Life Strange", "Gemini Dream" e altre che hanno contribuito a dare al sound della band un'identità unica.

Oltre al suo lavoro con i Moody Blues, Lodge ha intrapreso una carriera da solista, pubblicando album come Natural Avenue (1977) e 10.000 Light Years Ago (2015), e ha mantenuto una costante presenza creativa per tutta la vita.

Fine delle tappe e consacrazione storica

I Moody Blues hanno concluso le loro esibizioni dal vivo nel 2018, quando il loro ultimo membro fondatore, Graeme Edge, si è ritirato. Nello stesso anno, la band è stata inserita nella Rock & Roll Hall of Fame.

Da allora, l'eredità della band è stata spesso ricordata e John Lodge è rimasto legato a questo universo musicale fino ai suoi ultimi giorni.

L'ultimo lavoro da solista: Love Conquers All

Anche dopo essersi ritirato dalle scene, John Lodge ha mantenuto viva la sua creatività. Nel febbraio 2025, il leggendario bassista e compositore dei Moody Blues ha pubblicato l'EP "Love Conquers All ", un'opera breve e profondamente personale, caratterizzata da spiritualità, affetto e una visione ottimistica del tempo. Il titolo, che si può tradurre liberamente con "l'amore conquista tutto", riassume la filosofia che ha guidato la sua vita e la sua carriera.

Registrato nella sua casa in Florida, il progetto comprende cinque tracce: Sunset Over Cocohatchee Bay (un'introduzione strumentale), Love Will Conquer All , The Sun Will Shine (2024 Remix) , In These Crazy Times e Whispering Angels . Ogni canzone rivela un Lodge introspettivo, contemplativo, ma comunque appassionato di musica.

L'album vanta collaborazioni davvero speciali. Il genero Jon Davison, cantante degli YES, ha co-scritto "Whispering Angels" e appare come corista in diversi brani. Anche il tastierista Geoff Downes (YES, Asia) e il chitarrista Dave Colquhoun si esibiscono, insieme alla band di supporto di Lodge, la 10.000 Light Years Band. Sua moglie Kirsten e suo figlio Kristian sono ricordati con affetto nei titoli di coda: l'album, dopotutto, è anche un omaggio alla famiglia e alla fede che hanno sostenuto l'artista nel corso dei decenni.

Lodge ha descritto l'EP come "un promemoria che anche in tempi incerti, l'amore è ciò che ci tiene uniti". L'uscita indipendente, avvenuta in occasione della festa internazionale di San Valentino (14 febbraio), ha portato con sé una rara combinazione di serenità e vigore, con testi che parlano di amore, fede e permanenza.

Guarda il video di "Whispering Angels" qui sotto.

Il video musicale di "Whispering Angels" è un dolce addio, quasi una preghiera in forma di canzone. Il brano, scritto da John Lodge e Jon Davison, vede la partecipazione di Geoff Downes e Dave Colquhoun, ed è stato pubblicato come singolo dall'EP " Love Conquers All" .

Visivamente, il video cattura l'atmosfera paradisiaca della canzone: luci soffuse, riprese in studio e una Loggia serena avvolta in una nebbia simbolica che evoca spiritualità e pace. La melodia è eterea e il testo sembra fluttuare tra l'amore terreno e l'eterna riunione:

“Sento il suono degli angeli che sussurrano,
Camminando accanto a me...”

Il brano parla di presenza spirituale e di amore che trascende la distanza, un tema ricorrente nelle sue opere successive. La registrazione, realizzata con delicatezza, mantiene il timbro distintivo della sua voce e il basso fluido che sono sempre stati il suo segno distintivo.

Il video musicale ufficiale è disponibile sul canale YouTube di John Lodge e sulle pagine ufficiali dell'artista. La canzone è stata promossa in concomitanza con l'annuncio di un tour negli Stati Uniti e nel Regno Unito, che includeva date in location storiche come il Capitol Theatre (New York), lo Shubert Theatre (Connecticut), il Keswick Theatre (Pennsylvania), l'Union Chapel (Londra) e la Rock and Romance Cruise nei Caraibi.

Queste esibizioni, che univano il repertorio solista ai classici del Moody Blues, finirono per trasformarsi in un'ultima celebrazione della vita e dell'opera di John Lodge. Un addio pronunciato a modo suo: con serenità, affetto e musica.
Alla fine, il suo ultimo disco artistico riafferma ciò in cui ha sempre creduto: l'amore, davvero, vince su tutto.

La nota della famiglia, l'addio e l'eredità

Nella dichiarazione ufficiale, la famiglia descrive Lodge come "un amato marito, padre, nonno, suocero e fratello". Dicono che "se n'è andato serenamente, circondato dai suoi cari e accompagnato dalle note degli Everly Brothers e di Buddy Holly". Non ci sono dettagli sulla causa della morte.

La nota seguente:

“Sentono profondamente la sua partenza, ma cammineranno in pace, guidati dall’amore che ha avuto per ciascuno di noi.”
"Come diceva sempre John alla fine dei suoi spettacoli: 'Grazie per aver mantenuto la fede.'"

Perché John Lodge resta sempre nella tua playlist

John Lodge fu il fondamento sonoro del Moody Blues. Il suo basso melodico e la sua voce calda aggiungevano spessore al sound che fondeva rock e musica orchestrale, creando uno stile inconfondibile: sofisticato ma accessibile, come se ogni nota fosse stata scritta per riecheggiare fino alle prime ore del mattino per coloro che ancora credono nel potere della canzone.

Come compositore, ha scritto e co-scritto classici che resistono alla prova del tempo, tra cui "Ride My See-Saw ", "Isn't Life Strange" e "Gemini Dream". Queste canzoni catturano lo spirito del rock progressivo nella sua forma più lirica, con testi che sfiorano la filosofia e l'introspezione.

Lodge ha partecipato anche agli album più iconici della band, tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, un periodo in cui i Moody Blues hanno contribuito a ridefinire il concetto di album come esperienza immersiva, unendo arrangiamenti sinfonici e narrazione concettuale.

Fuori dal palco, conduceva una vita discreta e serena, caratterizzata da forti legami familiari e fede cristiana, lontana dai tipici eccessi del rock. Era, per usare le parole del Guardian , un uomo di "rara gentilezza, convinzione e integrità", qualità riflesse sia nella sua musica che nel suo stile di vita.

L'eredità è immensa: i Moody Blues hanno venduto circa 70 milioni di dischi in tutto il mondo e continuano a ispirare nuove generazioni di artisti che, come Lodge, cercano l'equilibrio tra emozione e armonia.

L’eterno eco di “Talking Out of Turn”

Chiudere questo tributo con "Talking Out of Turn" è come lasciare l'ultima parola a John Lodge. Pubblicata nel 1981 nell'album Long Distance Voyager , la canzone è una delle composizioni più iconiche della sua carriera, nonché una delle preferite dal pubblico di Antena 1, dove è ancora in onda.

Composto e cantato da Lodge, il brano riflette lo spirito poetico e introspettivo che lo ha definito come autore. È una lunga ballata, lunga quasi 7 minuti e mezzo, costruita su un arrangiamento di sintetizzatori sottili, basso melodico e archi orchestrali: la perfetta fusione tra il rock sinfonico anni '70 e il sofisticato pop anni '80.

"Talking Out of Turn" è sia una confessione che una richiesta di perdono. Il testo parla di riconoscere i propri errori e di cercare la riconciliazione, un tema che permea gran parte dell'opera di Lodge. La sua interpretazione sobria, quasi contemplativa, conferisce al brano un tono di una sincerità disarmante.

Il singolo fu pubblicato dalla Threshold Records, etichetta fondata dagli stessi Moody Blues, e ottenne successo nelle stazioni radio per adulti negli Stati Uniti e nel Regno Unito, contribuendo a consolidare la nuova fase della band nei primi anni '80. L'album Long Distance Voyager , infatti, sarebbe stato il primo grande successo del gruppo con Patrick Moraz (ex-YES) alle tastiere e segnò il ritorno dei Moody Blues in classifica dopo una pausa.

A più di quarant'anni di distanza, "Talking Out of Turn" continua a risuonare in noi, sia per la bellezza della sua melodia che per l'umanità del suo messaggio. È una canzone sull'ammettere i propri difetti, sul riconnettersi con ciò che conta e, in un certo senso, sul fare i conti con il tempo stesso.

Così, tra angeli sussurranti e versi di rimpianto, John Lodge dice addio in armonia con la vita: con la certezza che l'emozione, l'eleganza e l'onestà musicale – queste sì – non stonano mai.